將「喜歡」化作音樂，創造令人心跳加速的作品
創作專訪 アルシャトP｜從偶像歌曲到 VOCALOID，全方位音樂創作者
日本為據點活動的音樂創作者，主要從事作詞、作曲、編曲、混音、母帶後製以及 DJ 等工作。
目前除了為偶像團體提供樂曲之外，也持續經營自己的音樂企劃，創作 VOCALOID 以及 Club Music 等不同風格的作品。
因為憧憬，而踏入 DTM 的世界
アルシャトP 的音樂創作之路，是從國中二年級開始的。
當時因為非常喜歡某位作曲家，也希望有一天能做出像對方一樣的作品，因此毅然投入 DTM（桌上音樂製作）的世界。
而一路走來，所有技術幾乎都是靠自學累積而成。
先完成伴奏，再慢慢讓歌曲成形
或許和不少人想像不同，アルシャトP 在創作時，通常會先從伴奏開始製作。
完成伴奏後，才依序加入旋律、填寫歌詞、錄音，最後進行混音與母帶後製。
而在整個流程中，最耗費時間的部分還是編曲。
一首歌曲通常會使用 30 到 70 個音軌進行編排，當音軌數量逐漸增加，也代表需要處理更多細節與平衡。
希望聽的人感到興奮與快樂
談到自己的原創作品，アルシャトP 希望大家聽完後，能留下：
「很興奮！」、「心情變得高昂！」、「聽起來很舒服！」
這樣正面又充滿能量的印象。。
接案會考慮，但個人創作更重視自己喜歡的東西
アルシャトP 表示，在商業案件中，常常會遇到「希望做出會爆紅的歌曲」這樣的需求，因此會特別去思考市場趨勢。
但在個人創作時，反而不會太刻意去追求流量，而是更希望把自己喜歡的元素全部放進作品裡。
對電子音情有獨鍾
特別喜歡電子音色，在作品中也經常以電子音作為主角。
其中最喜歡的音色，是 Square 系的 Lead 音色，簡單卻充滿特色，也是他創作中經常出現的重要元素。
《Star Tears》與第一次被認可的回憶
雖然每一首作品都放入了自己喜歡的元素，很難真正選出最愛的一首，但若要說最印象深刻的作品，
アルシャトP 會選擇《Star Tears》。
原因是，這首作品與他第一次通過徵選有關。
當時《初音ミク 不思議なホシと願いのかけら》舉辦 BGM 徵選，
而自己最擅長的 House 曲風成功獲選，至今仍是一段非常珍貴的回憶。
每種聲音軟體，都有不同的表現方式
不同作品最大的差異，在於製作方向與調整方式。
即使同樣是 VOCALOID 創作，傳統的 VOCALOID 系統，
和近年的 Synthesizer V 等 AI 合成軟體，在操作與思考方式上都有很大的不同。
而除了現在的曲風之外，他未來也希望能挑戰 Contemporary Music 等更多不同領域。
我很期待 AI 帶來新的音樂文化
對於 AI 的發展，アルシャトP 並不感到排斥，反而相當期待。
目前，他已經會利用 AI 合成歌聲製作試唱，也會使用 AI 輔助的混音與母帶工具。
他認為，未來如果版權制度更加完善，AI 技術也更加成熟，AI 不只是工具，更有可能成為創作者一起合作（Co-write）的夥伴，帶來全新的音樂文化與創作方式。
不只是欣賞，而是學會「分析」
最後，アルシャトP 分享了自己最重要的創作觀念。
他認為，不只是音樂，任何創作都一樣，「分析（Analyze）」非常重要。
當看到自己喜歡的歌曲、插畫或影片時，不妨試著思考：
「為什麼這裡會這樣設計？」「這個效果帶來了什麼感受？」「如果換成自己，會怎麼做？」
接著再試著模仿一次，透過實際動手去理解作品。
他也鼓勵大家，下次遇到喜歡的作品時，不只是單純欣賞，而是換個角度，
用「分析」的眼光重新感受它，或許會得到更多意想不到的收穫。✨
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