在理性與感性之間，尋找屬於作品的聲音
創作專訪Moenoq｜從 VOCALOID 音樂開始的創作者
目前主要創作 VOCALOID 樂曲，持續探索屬於自己的音樂風格。
對他而言，音樂創作不只是旋律與編曲，更是一種將想法化為聲音的過程。
想親手完成整首音樂
Moenoq 原本是透過自彈自唱進行創作，但隨著接觸音樂越深，
他開始希望能夠將整首作品都由自己完成。
也因此，他踏入了編曲的世界，希望從旋律、伴奏到整體製作，都能親手打造出理想中的音樂。
在「自我」與「作品」之間取得平衡
編曲最大的挑戰，在於必須思考「這首歌最適合怎麼呈現」。
與原創作曲不同，編曲並不是單純加入自己的想法，
而是需要在創作者的個性與作品本身的需求之間取得平衡，思考編曲究竟應該扮演什麼角色。
從靈感開始，把聲音慢慢堆疊起來
創作方式比較隨性，通常想到什麼就先把聲音放進去，慢慢堆疊出作品的樣子。
其中，他經常會從 PAD 音色開始發展整體氛圍。
雖然沒有特別固定的創作流程，但有一點是他一直很在意的，那就是希望作品能用盡量少的音符，達到最理想的效果，因此會反覆思考哪些聲音該留下、哪些該拿掉。
目前還在期待第一次合作
Moenoq 笑著表示，目前還沒有正式接過委託，因此還無法回答這個問題。
或許等未來有更多合作經驗後，會有不同的體會。
看六個小時催淚動畫
自己最常用的方法，就是連續看六個小時左右的催淚動畫。
除此之外，也會找熟悉的朋友聊天。因為他覺得自己是個比較容易受到他人影響的人，有時候只要換個心情、和人交流，很多問題就能自然找到答案。。
從 VOCALOID 到數學搖滾的音樂養分
Moenoq 特別喜歡音樂創作者 Sasano Malie（ササノマリイ），
也坦言對他的作品受到不少影響。
除此之外，2012 年以前的 VOCALOID 音樂、Minimal Music，
以及 Math Rock 等不同風格，也都成為他創作時的重要養分。
巧妙的文字運用，也是一種旋律
自己對音樂理論並不算特別專業，但以觀察來說，日本音樂最大的特色之一，在於歌詞的表現方式。
像是體言止、比喻等修辭，經常能留下深刻印象，也比較容易成為流行歌曲中的亮點。
相較於直接描寫情感，日本歌曲似乎更喜歡透過文字技巧與語言美感，去傳達情緒與故事。
想做音樂遊戲裡的歌曲！
希望未來能挑戰更多不同曲風，尤其是 Band Sound 與 Arcade Core。
而他的其中一個夢想，就是有朝一日能把自己的作品收錄進音樂遊戲，
讓更多人透過遊戲接觸到自己的音樂。
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