在「靜與動」之間，打造讓人有記憶的 MV
創作專訪紅花もち｜一邊育兒、一邊持續創作的動畫製作者
紅花もち目前一邊照顧一歲孩子，一邊從事影像製作與影片剪輯工作。
主要使用 After Effects 進行創作，現階段以「歌ってみた MV」以及直播待機畫面製作為主。
從「想找在家工作的方式」開始
接觸動畫與影像製作的契機，其實是因為當時正在尋找能在家進行的工作。在職業介紹所（ハローワーク）查資料時，她偶然發現了影片剪輯課程，也因此第一次接觸到 Adobe 系列軟體。
之後便透過 Udemy、YouTube 與書籍等教材持續自學，慢慢走進了影像創作的世界
用「靜與動」去呈現歌曲情感
紅花もち非常喜歡「與音樂有卡點」演出，因此經常會配合歌詞與節奏去設計畫面動作。
在情緒高漲的段落中，她會加入俐落、帶有噪點感的動態演出；
而在較悲傷、安靜的部分，則會刻意放慢畫面節奏，讓情緒與餘韻能夠停留更久。
她特別重視作品中「靜與動」之間的對比感。
希望觀眾「只記得作品太好了」
自己在看到真正震撼的作品時，
常常會出現一種：「好看到只剩下『太好了』這種感覺，其他都記不得了。」的衝擊感。
因此她也希望，未來自己能創作出那種會讓觀眾「失去記憶」般沉浸其中的作品。
一切都從旋律開始
最先影響畫面構想的，通常是「旋律」。
她會一邊聽歌，一邊思考：「這首歌適合什麼樣的字體、顏色與氛圍呢？」並慢慢建立整體世界觀。
先建立世界觀，再開始讓畫面動起來
當決定好歌曲後，紅花もち首先會大量觀看 YouTube 上的參考影片，並一邊做筆記、一邊整理整體構成。
接著會使用 Illustrator 先安排整體構圖與配色。
因為她認為，若直接只在 After Effects 裡工作，會比較難掌握整體畫面流動，
因此會先透過 Illustrator 建立作品世界觀。
最後才進入 After Effects，配合歌曲節奏安排歌詞與動態，再慢慢微調完成。
對所有創作者與作品保持尊重
紅花もち認為，在製作 MV 時，最重要的是對所有參與作品的人，以及觀看作品的觀眾保持尊重。
她也希望自己在創作時，能夠盡可能不破壞原曲與插畫本身的魅力，而是透過影像去放大它們原有的情感與特色。
從《Sweet Devil》開始認識自己的風格
最讓紅花もち印象深刻的作品，是她第一次製作的《Sweet Devil》。
當時能邀請到自己非常喜歡的繪師合作，讓整個製作過程變得非常快樂。
不過她也坦言，那次製作過程其實非常辛苦，甚至讓她開始意識到：「自己可能不太擅長可愛系的演出」。
也因此，後來她開始大量觀看可愛系 MV，希望能慢慢補足這部分的表現能力，甚至想在未來重新挑戰 remake。
而若要說代表作，她則會選擇赤絲ぷるふ的《神っぽいな》。
那部作品中，她特別享受製作俐落又帶有風格感的動態演出。
其中「Glitch Transition（故障轉場）」更讓她研究到幾乎陷入無限修正地獄，
一格一格慢慢調整：「不對……還是不對……」最後完全陷進去。笑
想把「帥氣系」變成自己的代表風格
未來紅花もち希望能更加磨練「Stylish 系」演出，並成為自己最具代表性的風格。
同時，她也想再次挑戰曾經苦手的「可愛系 MV」，進一步擴展自己的表現範圍。
最難克服的其實是「會暈畫面」
起純技術問題，更大的限制其實是自己非常容易暈 3D 與高速運鏡。
因此目前對於大量鏡頭旋轉、快速移動，或是複雜 3D 空間演出，還是會比較難長時間製作。
多看、多存、多觀察
不論是不是 MV 創作者，都應該盡可能去接觸各種類型的影像作品。
動畫、廣告、MV、電視節目等等，都能成為靈感來源。看到喜歡的作品時，
也很推薦建立自己的參考播放清單，慢慢累積「畫面資料庫」。
而在工具方面，她自己是直接從 Adobe 開始學習。
不過她也笑說 Adobe 軟體真的又貴又常突然出現奇怪 Bug，
因此除了要努力之外，也一定要記得「隨時存檔」。
另外，她也非常認真地提醒大家：
「After Effects 超級吃記憶體，真的能插多少 RAM 就插多少。」
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