用搖滾與金屬，傳遞最真摯的情感
作曲組 Pandora-P 創作訪談｜用重型音樂傳遞情感
大家好，很高興認識大家！我是 Pandora-P，是一位音樂製作人兼編曲家，
主要創作 J-Rock 與金屬音樂。
我的作品大多以充滿能量與情感張力的重型編曲為主，希望透過音樂帶給聽眾強烈的情緒共鳴。
音樂，成為生命中最重要的力量
我從小就開始接受音樂教育，六歲時學習打鼓，雖然曾中斷一段時間， 但青春期又重新拿起鼓棒，之後在 2014 年開始學習吉他，也是在那個時候開始接觸作曲。
2015 年，我曾經歷過一次危及生命的事件。那次經歷讓我深刻意識到， 音樂一直都是支撐自己走下去的重要力量。
也正因如此，我希望將自己的熱情分享給更多人，期待有一天， 也能讓某個人因為我的作品而找到屬於自己的音樂熱愛。
寫下最真實的自己
對我而言，有兩首作品特別重要。
第一首是 《Kaleidoscope》。這首歌描寫的是我自己，
也是我試著接受過去一直逃避的那一部分自己。
即使令人害怕，那依然是真正的我，也是我必須學會接受的一部分。
另一首則是 《夢のレクイエム》， 這首作品是為 2025 年《崩壞：星穹鐵道 Multiverse Vistas》比賽創作， 以角色 Castorice 的故事為主題，描寫她內心深沉的悲傷。
兩位演唱者 AQUA+ 與 Reoni 都完美詮釋了歌曲的情感，直到現在，每次重聽依然會讓我起雞皮疙瘩。
先享受創作，再找回靈感
我相信創作瓶頸以及「冒牌者症候群（Impostor Syndrome）」幾乎是每位音樂創作者都會遇到的挑戰。
當我陷入瓶頸時，反而不會設定任何目標，而是單純享受創作本身，讓音樂重新變成一件快樂的事情。
我創作的作品大約有四分之一最後都不會發表，並不是因為品質不好， 而是當下還無法和那些作品建立真正的情感連結。 也許未來某一天，它們仍然會有重見天日的機會。
希望情感能傳遞給每一位聽眾
我希望大家能感受到作品中濃厚的情感。
雖然編曲充滿速度感與力量，但整首歌真正想傳達的是非常深刻的情緒，而歌詞也完整呈現了這份情感。
如果聽眾能因此產生共鳴，對我來說就是最大的成功。
真正的創意，來自人性
我認為AI幾乎不可能取代音樂創作。
AI 的創作建立在規則、資料與指令之上，因此容易呈現出較為制式的結果。
相反地，人類最大的特色，就是能夠在混亂中創造秩序，也敢於打破規則。
正因為人類擁有情感、經驗與想像力，才能創造出真正豐富且具有生命力的音樂，而這正是 AI 無法複製的地方。
好的合作，始於充分溝通
我非常重視溝通。
合作開始前，我都會清楚說明自己的能力範圍，也希望彼此建立尊重與信任。
同時，我也樂於接受新的挑戰，藉此突破自己的舒適圈，學習新的創作方式。
一直以來，我都把客戶的滿意度放在第一位，因此透明且良好的溝通，是我最重視的一件事。
幸運的是，目前合作過的大部分客戶，都和我擁有相近的創作理念，因此很少遇到需要拒絕的情況。
每種歌聲，都有自己的魅力
我通常都會先詢問歌手的音域，希望能讓演唱更自然。
不過，比起音域限制，我更重視旋律（Topline）的特色與辨識度，因為我認為它是一首歌曲最重要的核心。
虛擬歌手幾乎沒有音域限制，因此可以挑戰更多設計；真人歌手則可能會因音域而需要調整旋律。
當然，如果真人歌手演唱上真的有困難，我也會願意配合修改旋律，找到最適合雙方的版本。
一步步完成屬於自己的作品
目前最大的目標，是完成我和一群朋友正在籌備的合輯專輯。
專輯除了會收錄全新的原創作品，也會包含一些既有作品。
至於其他內容……就先保密吧，希望未來能帶給大家一個驚喜。 😉
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